http://www.rupturasilenciosa.com Ruptura Silenciosa Sun, 07 Apr 2013 12:23:14 +0000 http://www.rupturasilenciosa.com en http://www.rupturasilenciosa.com/INTERSECTIONS http://www.rupturasilenciosa.com/following/rupturasilenciosa.com/INTERSECTIONS Sun, 07 Apr 2013 12:23:14 +0000 Ruptura Silenciosa 5252410 <img src="http://payload147.cargocollective.com/1/2/66424/5252410/INTER SECTIONS NET.png" width="640" height="320" width_o="640" height_o="320" src_o="http://payload147.cargocollective.com/1/2/66424/5252410/INTER SECTIONS NET_o.png" data-mid="28323067" border="0" align="left"/> DATES | VENUE | CALL FOR PAPERS | PROGRAM | KEYNOTE SPEAKERS REGISTRATION | CONTACTS | COMMITTEES | ACCOMMODATION The international conference INTER[SECTIONS], to be held at the School of Architecture at the University of Porto, will focus on the relationship between urban space, architecture and the moving image, offering a forum for scholars, practitioners and the public. Cinema and architecture's association has been the subject of scholarly investigations for some time, but rarely have the different ways to approach this theme been brought together in a multidisciplinary debate that examines the depiction of the city through cinema and the role of films as a reflection, commentary and experimental laboratory for architecture. No other method of visualization matches the power of ‘moving images’ to represent architectural and urban spaces as ‘lived’ and ‘inhabited’. Through the use of space, time, mise-en-scène, characters and plot, film can be seen as a medium that condenses important debates on architecture and urban life. Moving images also have the capacity of generating ‘a sense of place’, a phenomenon that is not only related to the shape and form of the physical reality of the space filmed, but also to our experienced and haptic connection to the use of light, sound, music and narrative structure. We invite participants to submit proposals for either papers or panels not exceeding 1.500 characters (including spaces) or 240 words, considering topics such as Urban Cinema, City Symphonies, Space and Politics in Cinema, Spatial Identity on Screen, Spatial Narratives or Architect(ure)s in Film. We particularly welcome contributions on the presence of urban and architectural themes in cinema and the role of film in the construction of spaces. <img src="http://payload147.cargocollective.com/1/2/66424/5252410/CARTAZ 1 ABRIL PISCINA FINAL_640.jpg" width="640" height="905" width_o="827" height_o="1170" src_o="http://payload147.cargocollective.com/1/2/66424/5252410/CARTAZ 1 ABRIL PISCINA FINAL_o.jpg" data-mid="28427576" border="0" align="left"/> DATES | VENUE | CALL FOR PAPERS | PROGRAM | KEYNOTE SPEAKERS REGISTRATION | CONTACTS | COMMITTEES | ACCOMMODATION The international conference INTER[SECTIONS],... http://www.rupturasilenciosa.com/Dietrich-Neumann http://www.rupturasilenciosa.com/following/rupturasilenciosa.com/Dietrich-Neumann Tue, 19 Mar 2013 03:46:19 +0000 Ruptura Silenciosa 1137675 "Curso Livre Arquitectura e Cinema" Curso Livre leccionado por Dietrich Neumann, Universidade de Brown, EUA, organizado no âmbito do Projecto de Investigação "Ruptura Silenciosa. Intersecções entre a Arquitectura e o Cinema. Portugal 1960-1974" e que decorreu na Casa Cor de Rosa da FAUP de 28 de Junho a 9 de Julho de 2010. <img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1137675/cartaz_640.jpg" width="640" height="907" width_o="1417" height_o="2008" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1137675/cartaz_o.jpg" data-mid="5736265" border="0" align="left"/> Desde os anos 20 que uma vasta discussão sobre a influência mútua entre as mais importantes formas de arte do Século XX – o cinema e a arquitectura – tem envolvido cenógrafos, arquitectos, cineastas e críticos. Para além do fascínio exercido pelo impacto que as técnicas do novo meio, como a montagem, a câmara lenta, os grandes planos ou os movimentos de câmara teriam na percepção e representação da arquitectura, tem havido um interesse constante nas potencialidades dos cenários cinematográficos como lugares onde se podem desenvolver espaços visionários, históricos, místicos ou psicológicos. Este Curso Livre analisará capítulos seleccionados da história da arquitectura cenográfica no cinema ao longo do século XX e apresentará os principais movimentos, debates teóricos, protagonistas e obras primas. O Curso examinará também a representação da cidade no cinema e o papel dos filmes como reflexo, crítica e laboratório experimental da arquitectura contemporânea. Programa: 1) Introdução, Predecessores e Primórdios História Breve da Arquitectura Cenográfica, Panoramas, Estereofotografia, Meliès, Lumière. 2) Cinema Expressionista na Alemanha The Cabinet of Dr. Caligari (1920), The Golem (1920), Genuine (1922), Nosferatu (1922), The Last Laugh (1924), Sunrise (1927). 3) ‘Sinfonias Urbanas’ The Crazy Ray (1924), Mannahatta (1920), Berlin, Symphony of a Great City (1927), Man With a Movie Camera (1929), Skyscraper Symphony (1929), Douro, Faina Fluvial (1931). 4) "Metropolis" - Contexto e Sucessores Aelita, Queen of Mars (1924), Metropolis (1927), Just Imagine (1930), Things to Come (1936). 5) Os Anos 30: “Realismo Poético Francês / Art Déco no Estados Unidos da América Sous les Toits de Paris (1930), A Nous la Liberté (1931), Hotel du Nord (1938), Quai des Brumes (1938), Le Jour se Lève (1939), Male and Female (1919), Susan Lenox (1931), The Black Cat (1932), Gold Diggers of 1933 (1933). 6) Os Anos 40: Do Orson Wells a Film Noir Blackmail (1929), Spellbound (1945), Rear Window (1954), North by Northwest (1959), Psycho (1960). 7) Dois Casos de Estudo: A Imagem do Arquitecto / A Imagem da Cidade The Fountainhead (1949), Strangers When We Meet (1960), Beat Girl (1959), Hannah and Her Sisters (1986), Indecent Proposal, (1983) / Grosstadtmelodie (1943), Germania Anno Zero (1945), Murders Are Among Us (1947), One, Two, Three (1961), Run Lola Run (2003). 8) Do Neo-realismo Italiano a Michelangelo Antonioni Bicycle Thieves (1948), Umberto D. (1952), Miracolo a Milano (1951), Hands Over the City (1963), L’Avventura (1960), La Notte (1962), The Red Desert (1964), The Passenger (1975), Zabriskie Point (1970). 9) Críticas da Cidade Moderna: Jean Luc Godard, Guy Debord, Jacques Tati Contempt (Godard, 1963), Alphaville (Godard, 1965), Two or Three Things I Know About Her (Godard, 1966), On the Passage of a Few Persons Through a Rather Brief Unity of Time (Debord, 1959), Critique of Separation (Debord, 1961), Society of the Spectacle (Debord, 1973), Mon Oncle (Tati, 1959), Playtime (Tati, 1967). 10) Distopias Urbanas Logan's Run (1976), Blade Runner (1982), Brazil (1985), The Fifth Element (1997), The Matrix (1999), Dark City (1999), The Truman Show (1998). "Curso Livre Arquitectura e Cinema" Curso Livre leccionado por Dietrich Neumann, Universidade de Brown, EUA, organizado no âmbito do Projecto de Investigação... http://www.rupturasilenciosa.com/Noticias http://www.rupturasilenciosa.com/following/rupturasilenciosa.com/Noticias Thu, 14 Mar 2013 04:33:22 +0000 Ruptura Silenciosa 5178508 INTER[SECTIONS]. A Conference on Architecture, City and Cinema. FAUP, 11-13 September 2013. CALL FOR PAPERS NOW OPEN! +INFO <img src="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5178508/INTER SECTIONS_640.png" width="640" height="320" width_o="2048" height_o="1024" src_o="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5178508/INTER SECTIONS_o.png" data-mid="28805677" border="0" align="left"/> Maio 2013 Rodagem da curta-metragem SAGRADO, na Igreja do Sagrado Coração de Jesus, Lisboa. +INFO <img src="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5178508/Captura de ecr 2013-05-19- s 17.53.34_640.png" width="640" height="643" width_o="1214" height_o="1220" src_o="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5178508/Captura de ecr 2013-05-19- s 17.53.34_o.png" data-mid="30463960" border="0" align="left"/> Maio 2013 Rodagem da curta-metragem PANORAMA, sobre os edifícios torre do Porto. +INFO <img src="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5178508/Captura de ecr 2013-05-19- s 17.53.19_640.png" width="640" height="636" width_o="1220" height_o="1212" src_o="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5178508/Captura de ecr 2013-05-19- s 17.53.19_o.png" data-mid="30464017" border="0" align="left"/> <img src="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5178508/IMG_0072_640.JPG" width="640" height="640" width_o="1440" height_o="1440" src_o="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5178508/IMG_0072_o.JPG" data-mid="30132111" border="0" align="left"/> SIZÍGIA seleccionado para o 28º Rencontre Cinémaginaire, Argèles-sur-Mer, França, a decorrer de 15 a 20 de Maio de 2013. <img src="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5178508/aff2013_34_640.jpg" width="640" height="904" width_o="709" height_o="1002" src_o="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5178508/aff2013_34_o.jpg" data-mid="30132473" border="0" align="left"/> SIZÍGIA seleccionado para o 14º Festival Corti da Sogni, Ravenna, Itália, a decorrer de 15 a 18 de Maio de 2013. <img src="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5178508/459098_609366605741969_704951900_o_640.jpg" width="640" height="321" width_o="1000" height_o="501" src_o="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5178508/459098_609366605741969_704951900_o_o.jpg" data-mid="30132021" border="0" align="left"/> Michelle Sales, Tiago Baptista e Luis Urbano participaram no III Encontro Anual da AIM, 9 a 11 de Maio de 2013, Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra. <img src="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5178508/IMG_0099_640.JPG" width="640" height="640" width_o="1936" height_o="1936" src_o="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5178508/IMG_0099_o.JPG" data-mid="30131911" border="0" align="left"/> SIZÍGIA no SHORTCUTZ, dia 1 de Maio de 2013, 22h, Sala 2 do HardClub, Porto. <img src="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5178508/sizigia06_640.jpg" width="640" height="360" width_o="1920" height_o="1080" src_o="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5178508/sizigia06_o.jpg" data-mid="29755750" border="0" align="left"/> <img src="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5178508/SHORTCUTZ JAMESON PORTO NET_640.jpg" width="640" height="258" width_o="800" height_o="323" src_o="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5178508/SHORTCUTZ JAMESON PORTO NET_o.jpg" data-mid="29755751" border="0" align="left"/> SIZÍGIA foi exibido em Nova Iorque, no 92YTribeca, dia 20 de Abril de 2013. <img src="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5178508/MS_Tribeca_MovieTheater_2CR.gif_27_640.jpeg" width="640" height="699" width_o="1772" height_o="1934" src_o="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5178508/MS_Tribeca_MovieTheater_2CR.gif_27_o.jpeg" data-mid="29489268" border="0" align="left"/> SIZÍGIA na Competição Nacional do Indie Lisboa '13, a decorrer de 18 a 28 de Abril. Sessões SIZÍGIA: Dia 19 de Abril, sexta-feira, 19.15, Cinema São Jorge, Sala Manoel de Oliveira; Dia 20 de Abril, sábado, 21.30, Cinema São Jorge, Sala 3; Dia 24 de Abril, quarta-feira, 24:00, Cinema São Jorge, Sala 3. +info <img src="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5178508/INST_EN_H.jpg" width="574" height="173" width_o="574" height_o="173" src_o="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5178508/INST_EN_H_o.jpg" data-mid="28167604" border="0" align="left"/> <img src="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5178508/support_65_13_640.jpg" width="640" height="905" width_o="2048" height_o="2896" src_o="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5178508/support_65_13_o.jpg" data-mid="28167290" border="0" align="left"/> SIZÍGIA foi exibido em Kuwait City, Kuwait, no Cinescape Laila, dia 10 de Abril de 2013. <img src="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5178508/902181_445504235524366_1505176348_o_640.jpg" width="640" height="905" width_o="1448" height_o="2048" src_o="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5178508/902181_445504235524366_1505176348_o_o.jpg" data-mid="28842954" border="0" align="left"/> Estreia da curta "A ENCOMENDA" de Manuel Graça Dias. Lisboa, Cinema São Jorge, 30 de Março de 2013. A ENCOMENDA. Estreia em Lisboa no Cinema São Jorge, Sala 3, dia 30 de Março de 2013, 19h00. +info <img src="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5178508/3_640.jpeg" width="640" height="462" width_o="2048" height_o="1478" src_o="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5178508/3_o.jpeg" data-mid="28382758" border="0" align="left"/> <img src="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5178508/cartaz_final_640.jpg" width="640" height="897" width_o="640" height_o="897" src_o="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5178508/cartaz_final_640_o.jpg" data-mid="27844768" border="0" align="left"/> 19 Março 2013 François Penz e Luis Urbano nas OPENING TALKS do LICHTER FILMFEST, Frankfurt. <img src="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5178508/130226_lffi_plakat_2_ansicht_k_1_640.jpg" width="640" height="905" width_o="2048" height_o="2895" src_o="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5178508/130226_lffi_plakat_2_ansicht_k_1_o.jpg" data-mid="28198724" border="0" align="left"/><img src="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5178508/Captura de ecr 2013-03-22- s 09.58.03_640.jpg" width="640" height="359" width_o="2048" height_o="1150" src_o="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5178508/Captura de ecr 2013-03-22- s 09.58.03_o.jpg" data-mid="28164535" border="0" align="left"/><img src="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5178508/Captura de ecr 2013-03-22- s 09.58.52_640.jpg" width="640" height="358" width_o="2048" height_o="1147" src_o="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5178508/Captura de ecr 2013-03-22- s 09.58.52_o.jpg" data-mid="28164538" border="0" align="left"/> MANUEL VICENTE 1934-2013 <img src="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5178508/V1.png" width="640" height="360" width_o="640" height_o="360" src_o="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5178508/V1_o.png" data-mid="27831147" border="0" align="left"/> SIZÍGIA em San Sebastian, 2 de Março de 2013 <img src="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5178508/tabakalera_640.jpg" width="640" height="465" width_o="1650" height_o="1200" src_o="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5178508/tabakalera_o.jpg" data-mid="28188483" border="0" align="left"/> SIZÍGIA venceu o "Prémio Especial do Júri" na Competição LAB do 35º Festival de Curtas-metragens de Clermont-Ferrand, França. +info Público P3 Notícias UP DN JPN <img src="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5178508/IMG_0201_16_640.JPG" width="640" height="479" width_o="709" height_o="531" src_o="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5178508/IMG_0201_16_o.JPG" data-mid="28188661" border="0" align="left"/> <img src="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5178508/curta_5_640.jpg" width="640" height="426" width_o="709" height_o="472" src_o="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5178508/curta_5_o.jpg" data-mid="28188690" border="0" align="left"/> SIZÍGIA venceu na categoria de melhor curta-metragem internacional de ficção no ARQUITECTURA FILM FESTIVAL 2012-SANTIAGO DO CHILE. iOnline P3 Notícias UP <img src="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5178508/530625_419682861420368_555990069_n_640.jpg" width="640" height="426" width_o="960" height_o="639" src_o="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5178508/530625_419682861420368_555990069_n_o.jpg" data-mid="27878986" border="0" align="left"/> SIZÍGIA e A CASA DO LADO na selecção oficial do ARQUITECTURA FILM FESTIVAL 2012-SANTIAGO DO CHILE. +info <img src="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5178508/6228_412486302140024_1192150596_n_8_640.jpg" width="640" height="361" width_o="709" height_o="400" src_o="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5178508/6228_412486302140024_1192150596_n_8_o.jpg" data-mid="28188995" border="0" align="left"/> RUPTURA SILENCIOSA no P3 <img src="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5178508/ruptura01_1_640.jpg" width="640" height="426" width_o="709" height_o="472" src_o="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5178508/ruptura01_1_o.jpg" data-mid="28189587" border="0" align="left"/> INTER[SECTIONS]. A Conference on Architecture, City and Cinema. FAUP, 11-13 September 2013. CALL FOR PAPERS NOW OPEN! +INFO Maio 2013 Rodagem da curta-metragem... http://www.rupturasilenciosa.com/A-Encomenda-1 http://www.rupturasilenciosa.com/following/rupturasilenciosa.com/A-Encomenda-1 Wed, 13 Mar 2013 04:38:22 +0000 Ruptura Silenciosa 5170087 Estreia em Lisboa no Cinema São Jorge, Sala 3, dia 30 de Março de 2013, 19h00. <img src="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5170087/cartaz_final_640.jpg" width="640" height="898" width_o="1263" height_o="1772" src_o="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5170087/cartaz_final_o.jpg" data-mid="27783407" border="0" align="left"/> A ENCOMENDA Entre 1959 e 1961, Raúl Hestnes Ferreira desenhou e construíu uma pequena casa de fim de semana, em Albarraque, nos arredores de Lisboa, para o seu pai, o poeta José Gomes Ferreira. A Casa de Albarraque, como foi ficando conhecida, continua hoje, passados mais de 50 anos, uma encantadora e inesperada peça, montada sobre o suave declive do terreno, sugerindo-nos diversificados e surpreendentes espaços novos, a propósito do modo como se articulam e sucedem aqueles mais normativos. A curta metragem A encomenda introduz-nos no ambiente da casa, tomando como pretexto a chegada de um carteiro muito palavroso, anarquista e abelhudo (Homero Roque) que a vai percorrendo, abrindo e fechando armários, mexendo nos objectos, nos quadros, enquanto perora contra o Governo ou declama poemas de José Gomes Ferrreira, sob o olhar enfadado do proprietário (o próprio Arquitecto Raul Hestnes Ferreira). “Esta casa é um espaço de poesia! É poesia militante feita com o espaço!”, elogia o carteiro, enquanto se perde na observação das várias subtilezas da casa, antes de se despedir. Só depois da sua definitiva partida, RHF poderá calmamente ouvir música, concluindo pequenas bricolages, antes de se sentar no pátio, ao sol, para então descobrir (e nós, com ele), finalmente, o conteúdo d’ A Encomenda. Ficha Técnica Realização e argumento: Manuel Graça Dias Interpretação: Homero Roque, Raul Hestnes Ferreira Produção: Ruptura Silenciosa Assistente de Realização: Luís Urbano Fotografia e sonoplastia: Miguel C. Tavares, Rui Manuel Vieira Montagem: Miguel C. Tavares Pós-produção Vídeo: Joana Deusdado Pós-produção Áudio: Armando Ramos Banda Sonora: “O Carteiro”, Conjunto António Mafra; “Indigo”, Bernardo Sassetti. 2013 | 18'' | cor | 16:9 <img src="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5170087/1_640.jpeg" width="640" height="359" width_o="2048" height_o="1148" src_o="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5170087/1_o.jpeg" data-mid="28382897" border="0" align="left"/><img src="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5170087/8_640.jpeg" width="640" height="359" width_o="2048" height_o="1149" src_o="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5170087/8_o.jpeg" data-mid="28382915" border="0" align="left"/><img src="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5170087/2_640.jpeg" width="640" height="359" width_o="2048" height_o="1149" src_o="http://payload143.cargocollective.com/1/2/66424/5170087/2_o.jpeg" data-mid="28382924" border="0" align="left"/><img 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A ENCOMENDA Entre 1959 e 1961, Raúl Hestnes Ferreira desenhou e construíu uma... http://www.rupturasilenciosa.com/Curso-de-Verao-2011 http://www.rupturasilenciosa.com/following/rupturasilenciosa.com/Curso-de-Verao-2011 Tue, 12 Mar 2013 13:05:44 +0000 Ruptura Silenciosa 1562685 PROGRAMAÇÃO | CONFERENCISTAS | APOIOS <img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1562685/01.jpg" width="640" height="427" width_o="640" height_o="427" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1562685/01_o.jpg" data-mid="8802041" border="0" align="left"/><img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1562685/03.jpg" width="640" height="427" width_o="640" height_o="427" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1562685/03_o.jpg" data-mid="8802044" border="0" align="left"/><img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1562685/04.jpg" width="640" height="427" width_o="640" height_o="427" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1562685/04_o.jpg" data-mid="8802046" border="0" align="left"/><img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1562685/05.jpg" width="640" height="427" width_o="640" height_o="427" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1562685/05_o.jpg" data-mid="8802048" border="0" align="left"/><img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1562685/06.jpg" width="640" height="427" width_o="640" height_o="427" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1562685/06_o.jpg" data-mid="8802049" border="0" align="left"/><img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1562685/07.jpg" width="640" height="427" width_o="640" height_o="427" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1562685/07_o.jpg" data-mid="8802052" border="0" align="left"/><img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1562685/08.jpg" width="640" height="427" width_o="640" height_o="427" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1562685/08_o.jpg" data-mid="8802054" border="0" align="left"/><img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1562685/10.jpg" width="640" height="427" width_o="640" height_o="427" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1562685/10_o.jpg" data-mid="8802056" border="0" align="left"/><img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1562685/11.jpg" width="640" height="427" width_o="640" height_o="427" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1562685/11_o.jpg" data-mid="8802057" border="0" align="left"/><img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1562685/12.jpg" width="640" height="427" width_o="640" height_o="427" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1562685/12_o.jpg" data-mid="8802059" border="0" align="left"/><img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1562685/13.jpg" width="640" height="427" width_o="640" height_o="427" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1562685/13_o.jpg" data-mid="8802062" border="0" align="left"/><img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1562685/14.jpg" width="640" height="427" width_o="640" height_o="427" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1562685/14_o.jpg" data-mid="8802063" border="0" align="left"/><img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1562685/15.jpg" width="640" height="427" width_o="640" height_o="427" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1562685/15_o.jpg" data-mid="8802066" border="0" align="left"/><img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1562685/16.jpg" width="640" height="427" width_o="640" height_o="427" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1562685/16_o.jpg" data-mid="8802067" border="0" align="left"/><img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1562685/17.jpg" width="640" height="427" width_o="640" height_o="427" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1562685/17_o.jpg" data-mid="8802068" border="0" align="left"/><img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1562685/18.jpg" width="640" height="427" width_o="640" height_o="427" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1562685/18_o.jpg" data-mid="8802070" border="0" align="left"/><img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1562685/19.jpg" width="640" height="427" width_o="640" height_o="427" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1562685/19_o.jpg" data-mid="8802072" border="0" align="left"/><img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1562685/20.jpg" width="640" height="427" width_o="640" height_o="427" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1562685/20_o.jpg" data-mid="8802075" border="0" align="left"/><img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1562685/21.jpg" width="640" height="427" width_o="640" height_o="427" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1562685/21_o.jpg" data-mid="8802076" border="0" align="left"/> *11 | 22 de Julho 2011 | 14h30 - 19h30 | FAUP A década de 60 do séc. XX, para além de marcantes convulsões sociais e políticas, assistiu a importantes reconfigurações no campo da arte. O Curso de Verão REVOLUÇÕES. ARQUITECTURA E CINEMA NOS ANOS 60 procurou debater de que forma a arquitectura e o cinema partilharam ideais, contextos, pressupostos, temas ou modos de produção. Contou com o contributo de académicos, especialistas na abordagem das intersecções entre arquitectura e cinema, que analisaram o contexto internacional mas também as especificidades do panorama nacional. Entre muitos outros, foram abordados alguns temas tais como o Cruzamento entre Arquitectura Moderna, Música, Cultura e Cinema nos anos 50 e 60; O Movimento Moderno Através do Cinema; Crítica à Cidade Moderna e Visões do Futuro nos anos 60 e 70; Cidade e Arquitectura no Cinema Novo Português. *Workshop <img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1562685/25.jpg" width="640" height="425" width_o="640" height_o="425" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1562685/25_o.jpg" data-mid="9047753" border="0" align="left"/><img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1562685/24.jpg" width="640" height="425" width_o="640" height_o="425" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1562685/24_o.jpg" data-mid="9047751" border="0" align="left"/><img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1562685/1.jpg" width="640" height="425" width_o="640" height_o="425" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1562685/1_o.jpg" data-mid="9047682" 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src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1562685/22.jpg" width="640" height="425" width_o="640" height_o="425" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1562685/22_o.jpg" data-mid="9047748" border="0" align="left"/><img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1562685/23.jpg" width="640" height="425" width_o="640" height_o="425" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1562685/23_o.jpg" data-mid="9047750" border="0" align="left"/> *11 | 22 de Julho 2011 | 9h30 - 13h00 | FAUP No WORKSHOP ARQUITECTURA E CINEMA explorou-se a forma como a arquitectura, real ou encenada, é utilizada no cinema e a forma como o cinema, nas suas múltiplas dimensões, pode ser uma ferramenta no processo criativo e na percepção da arquitectura. No Workshop foram exploradas, através de exercícios práticos, a forma como a arquitectura e o cinema criam um sentido de lugar, isto é, a expressão visível de um sentimento a que chamamos ambiente ou atmosfera. Analisou também o modo como o cinema representa o espaço, através de uma multiplicidade de pontos de observação, colocando em cena a cidade e a arquitectura, conformando um olhar analítico sobre a sua espacialidade. O WORKSHOP ARQUITECTURA E CINEMA ensaiou a semelhança entre os modos de fazer arquitectura e cinema, já que ambos são processos que exigem projecto. A primeira semana teve uma abordagem teórico-prática, com palestras seguidas de pequenos exercícios em aula e na segunda semana foram desenvolvidas curtas metragens através de trabalho em grupo. O Workshop foi orientado por Monika Koeck, arquitecta, cineasta e fundadora da companhia Cinetecture, sediada no Reino Unido. *Trabalhos Finais: CONTACT Blue Team: Alexandra Areia, Anna Gogh, Dietrich Neumann, Sérgio Tavares, Gonçalo Valente and Eduarda Vieira NOT EVERY CLOWN IS IN THE CIRCUS Red Team: Gonçalo Silva, Mariana Lopes, Miguel Verdasca, Pedro Maia DOORS OF PERCEPTION Yellow Team: Carolina Viana Rebelo, Fábio Cunha, Francisco Castanheira, Joana Polónia, Tiago Ascensão PANDAMÓNIO Green Team: Rita Furtado, Joana Coutinho, Filipa Araújo, Alice Moreno, Sara Camponez PROGRAMAÇÃO | CONFERENCISTAS | APOIOS *11 | 22 de Julho 2011 | 14h30 - 19h30 | FAUP A década de 60 do séc. XX, para além de marcantes convulsões sociais e... http://www.rupturasilenciosa.com/Conjunto-Habitacional-Olivais-Sul http://www.rupturasilenciosa.com/following/rupturasilenciosa.com/Conjunto-Habitacional-Olivais-Sul Tue, 12 Mar 2013 06:08:57 +0000 Ruptura Silenciosa 3174115 Autoria: Vítor Figueiredo e Vasco Lobo Localização: Lisboa Projecto: 1962 Construção: - <img src="http://payload43.cargocollective.com/1/2/66424/3174115/1_640.jpg" width="640" height="458" width_o="2048" height_o="1465" src_o="http://payload43.cargocollective.com/1/2/66424/3174115/1_o.jpg" data-mid="16237840" border="0" align="left"/> "Na operação de Olivais Sul, iniciada em 59, é dada grande autonomia aos numerosos profissionais que nela intervêm; resultado muito fragmentado no seu conjunto, proporciona, no entanto, uma considerável diversidade de experiências arquitectónicas. Destacam-se as torres de Teotónio Pereira, já apontadas, os blocos de Vítor Figueiredo, de 60, e ainda os de Vasco Croft de Moura, Justino Morais e Joaquim Cadima. A implantação de qualquer destas obras não obedece a esquemas rígidos, permitindo assim a criação de espaços exteriores de escala e desenho diferenciados, enriquecidos pela variada percepção dos volumes, apreendidos em diferentes perspectivas. O carácter orgânico da sua inserção no terreno terá correspondência no da organização dos fogos e dos acessos. (…) [na proposta] de Vítor Figueiredo dar-se-á grande importância às galerias de acesso às habitações; desniveladas junto dos acessos verticais, formarão vastos patamares semi-exteriores, espaços esses que propiciam, com a sua amplidão e dinamismo formal, o encontro dos moradores." Sergio Fernandez in Percurso Arquitectura Portuguesa 1930/1974 <img src="http://payload43.cargocollective.com/1/2/66424/3174115/OLivais1_640.png" width="640" height="283" width_o="1342" height_o="594" src_o="http://payload43.cargocollective.com/1/2/66424/3174115/OLivais1_o.png" data-mid="16237766" border="0" align="left"/><img src="http://payload43.cargocollective.com/1/2/66424/3174115/aaa_640.png" width="640" height="283" width_o="1342" height_o="594" src_o="http://payload43.cargocollective.com/1/2/66424/3174115/aaa_o.png" data-mid="16237986" border="0" align="left"/> Duas unidades de sete pisos com setenta fogos cada com dois acessos verticais e distribuição por galeria. 140 fogos T2, T3 - CAT I <img src="http://payload43.cargocollective.com/1/2/66424/3174115/a.jpg" width="640" height="640" width_o="640" height_o="640" src_o="http://payload43.cargocollective.com/1/2/66424/3174115/a_o.jpg" data-mid="16240474" border="0" align="left"/><img src="http://payload43.cargocollective.com/1/2/66424/3174115/2.jpg" width="640" height="640" width_o="640" height_o="640" src_o="http://payload43.cargocollective.com/1/2/66424/3174115/2_o.jpg" data-mid="16240536" border="0" align="left"/><img src="http://payload43.cargocollective.com/1/2/66424/3174115/3.jpg" width="640" height="640" width_o="640" height_o="640" src_o="http://payload43.cargocollective.com/1/2/66424/3174115/3_o.jpg" data-mid="16240537" border="0" align="left"/><img src="http://payload43.cargocollective.com/1/2/66424/3174115/4.png" width="640" height="640" width_o="640" height_o="640" src_o="http://payload43.cargocollective.com/1/2/66424/3174115/4_o.png" data-mid="16240539" border="0" align="left"/><img src="http://payload43.cargocollective.com/1/2/66424/3174115/5_640.jpg" width="640" height="640" width_o="2048" height_o="2048" src_o="http://payload43.cargocollective.com/1/2/66424/3174115/5_o.jpg" data-mid="16240541" border="0" align="left"/>© Fotografias de Gonçalo Azevedo Autoria: Vítor Figueiredo e Vasco Lobo Localização: Lisboa Projecto: 1962 Construção: - "Na operação de Olivais Sul, iniciada em 59, é dada grande... http://www.rupturasilenciosa.com/Casa-Alves-Costa http://www.rupturasilenciosa.com/following/rupturasilenciosa.com/Casa-Alves-Costa Tue, 18 Dec 2012 14:56:34 +0000 Ruptura Silenciosa 4570266 Autoria: Álvaro Siza Vieira Localização: Moledo Projecto: 1964 Construção: 1971 "Na casa Alves Costa, desenvolvida num único piso, o muro de vedação exterior encontrará eco nos paramentos lisos que, acompanhando o seu traçado, definirão as zonas de acesso aos quartos e de lareira e, projectando-se com maior altura, os restantes espaços da habitação; apenas uma pequena abertura nestas paredes lisas dará para a rua sinal da vida que se processa no interior; este é totalmente aberto para o terreno arborizado; condicionada por um longo muro que acentua o movimento dado pelo relevo natural do terreno, a zona de estar ao ar livre, prolongando a sala, encontrará a necessária escala." Sergio Fernandez in Percurso Arquitectura Portuguesa 1930/1974 <img src="http://payload113.cargocollective.com/1/2/66424/4570266/22_640.png" width="640" height="314" width_o="1734" height_o="851" src_o="http://payload113.cargocollective.com/1/2/66424/4570266/22_o.png" data-mid="24299704" border="0" align="left"/> <img src="http://payload113.cargocollective.com/1/2/66424/4570266/1.png" width="640" height="431" width_o="640" height_o="431" src_o="http://payload113.cargocollective.com/1/2/66424/4570266/1_o.png" data-mid="24299357" border="0" align="left"/><img src="http://payload113.cargocollective.com/1/2/66424/4570266/2.png" width="640" height="431" width_o="640" height_o="431" src_o="http://payload113.cargocollective.com/1/2/66424/4570266/2_o.png" data-mid="24299394" border="0" align="left"/> <img src="http://payload113.cargocollective.com/1/2/66424/4570266/23.png" width="640" height="453" width_o="640" height_o="453" src_o="http://payload113.cargocollective.com/1/2/66424/4570266/23_o.png" data-mid="24299717" border="0" align="left"/> Autoria: Álvaro Siza Vieira Localização: Moledo Projecto: 1964 Construção: 1971 "Na casa Alves Costa, desenvolvida num único piso, o muro de vedação... http://www.rupturasilenciosa.com/Arquivo-Noticias http://www.rupturasilenciosa.com/following/rupturasilenciosa.com/Arquivo-Noticias Tue, 18 Dec 2012 14:37:15 +0000 Ruptura Silenciosa 1123789 22 Novembro 2011 *Entrevista a Manuel Vicente <img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1123789/V1.png" width="640" height="360" width_o="640" height_o="360" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1123789/V1_o.png" data-mid="11854011" border="0" align="left"/> 20 Novembro 2011 *Entrevista a Sérgio Fernandez <img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1123789/foto srgio_640.JPG" width="640" height="461" width_o="2048" height_o="1475" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1123789/foto srgio_o.JPG" data-mid="11752608" border="0" align="left"/> 2 Novembro 2011 Cinema Novo Português “Finalmente em 63, os Verdes Anos do Paulo Rocha e, em 64, o Belarmino de Fernando Lopes. Onde está a solução “positiva” ou de sentido “positivo” dos conflitos, proposta programática dos ideólogos neo-realistas? Percebemos como lhes tinha faltado aquele apetite de total lucidez e profunda liberdade que foi a essência do novo cinema português. Este ganhou, por isso, importância central nas nossas vidas. Nunca se deixando cair no panfletário, foi arma de muitos gumes, contra o fascismo ainda que marcelista, com a sua reafirmação dos valores de um ruralismo obscurantista e beato ou de uma cidade transformada em “pátio das cantigas”. Teve como tema central a Cidade, a cidade que se desenvolvia com o início do desmoronar da vida rural, a cidade interclassista e cosmopolita. Depois, as referencias subtis ao ambiente fechado e policial, às dificuldades de entender e assimilar o mundo moderno, à necessidade sentida de mudar de vida, ao tédio de uma burguesia urbana sem nenhuma abertura cultural, ignorante. Sempre um desejo de relação com o real a transformar, neste paradoxo permanente do nosso país, de desejarmos reencontrar-nos com ele e através dele, sem abandonarmos a nossa angustiada e romântica busca de identidade, nos unirmos à produção cultural internacional. Vivíamos intensamente Lisboa, sobretudo à noite, como se estivéssemos em Paris!” Alexandre Alves Costa, “Pela Paisagem Pobre, Irrenovada” in Só nós e Santa Tecla, Dafne Editora 12 Outubro 2011 *Entrevista com Nuno Portas <img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1123789/NP.png" width="640" height="427" width_o="640" height_o="427" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1123789/NP_o.png" data-mid="11280482" border="0" align="left"/> 26 Setembro 2011 *Facebook Ruptura Silenciosa <img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1123789/1_640.png" width="640" height="496" width_o="640" height_o="496" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1123789/1_640_o.png" data-mid="11280522" border="0" align="left"/> Sigam todas as novidades do projecto Ruptura Silenciosa FACEBOOK !!! 23 Setembro 2011 *Entrevista com Fernando Lopes <img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1123789/FL1.jpg" width="640" height="427" width_o="640" height_o="427" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1123789/FL1_o.jpg" data-mid="11280535" border="0" align="left"/><img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1123789/FL2.jpg" width="640" height="427" width_o="640" height_o="427" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1123789/FL2_o.jpg" data-mid="11280536" border="0" align="left"/><img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1123789/FL3.jpg" width="640" height="427" width_o="640" height_o="427" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1123789/FL3_o.jpg" data-mid="11280538" border="0" align="left"/> 28 Julho 2011 *Curso Verão + Workshop VER TODA A INFORMAÇÃO DISPONÍVEL 03 Junho 2011 *Sizígia <img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1123789/Sizigia_640.jpg" width="640" height="478" width_o="640" height_o="478" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1123789/Sizigia_640_o.jpg" data-mid="11280550" border="0" align="left"/> Piscinas das Marés (Leça da Palmeira) - Projecto de Álvaro Siza Vieira Rodagem do filme SIZÍGIA - Mais informação brevemente. 21 Maio 2011 *O Recado <img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1123789/xx_640.jpg" width="640" height="436" width_o="640" height_o="436" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1123789/xx_640_o.jpg" data-mid="11280560" border="0" align="left"/> Inserido num “Cinema Português pré-Abril 1974”, surge num momento de transição do regime: ainda sob o domínio da ditadura mas já depois de esfumado o sonho da Primavera Marcelista, período no qual se criou a expectativa de uma verdadeira reforma que nunca chegaria a acontecer. É por isso, uma subtil e incisiva reflexão política da situação que então se vivia no Portugal Marcelista, supostamente de certa abertura mas que prolongava o regime numa aparente renovação. Extremamente politizado, poderá ser entendido como uma radiografia do país, passando a mensagem de um universo sem usperança, um desencantado “estado das coisas” num país dominado pela repressão política e onde a maior parte da população agia em conformidade com o regime. José Fonseca e Costa tenta, de certa forma, reproduzir o ambiente clandestino vivido nessa época. É, por isso, um projecto ambicioso e delicado já que não era fácil, nem em termos ideológicos nem factuais, falar de coisas sobre as quais não se podia expressar livremente. Todo este ambiente leva a que, por vezes, a sua leitura não seja imediata, o que provoca alguns condicionalismos, resultado do esquema alienatório e à espécie de cortina de isolamento retratados no filme. É durante o início dos anos setenta que surge a trilogia lisboeta constituída pelos filmes: O Cerco (1970) de Cunha Teles, O Recado (1971) de Fonseca e Costa e Perdido Por Cém (1972) de António Vasconcelos. Todos eles têm como ponto comum a cidade de Lisboa e uma estrutura ideológica a aproximar-se da nova sociedade de consumo que começava a surgir em Portugal, ao mesmo tempo que a maior parte da população vivia no limiar da pobreza. Os personagens também obedecem a alguns traços comuns: uma classe intelectual jovem é predominante nos três filmes e os seus comportamentos oscilam entre o convencional e o moderno. Há uma ausência de relações profissionais, lançando-os numa independência fictícia, através de interpretações naturalistas, marcadas por diálogos quotidianos que interessam, sobretudo, mais pelo ambiente que criam do que pelo seu conteúdo. Dos três, o filme de Fonseca e Costa será o mais politizado e consciente, tentando interpretar, na ficção de uma história entre dois mundos, uma situação presente. Em “O Recado” é notória a divisão entre estas duas realidades que vai marcando o seu ritmo, simbolicamente traduzida no confronto entre Campo e Cidade. Em primeiro lugar há uma tendência populista, essencialmente rural que nos remete para um grupo de filmes como: Uma Abelha na Chuva (1971) de Fernando Lopes, Vilarinho das Furnas (1971) de António Campos ou Mudar de Vida (1966) de Paulo Rocha. Paralelamente revela uma certa tendência realista para retratar a vida portuguesa daquele tempo, sobretudo em ambiente urbano. Assim é normal que o associemos a filmes como O Cerco (1970) de Cunha Telles, Verdes Anos (1963) de Paulo Rocha, ou Belarmino (1964) de Fernando Lopes. Este confronto é bem explícito numa das sequências iniciais, no qual surge, num primeiro momento um monólogo do velho da bicicleta, o homem do povo, que demonstra o subdesenvolvimento de certos meios rurais e piscatórios. O seu desabafo dá lugar a uma procissão aldeã, simples, sem misticismo nem grande fervor, com foguetório e um povo rude mas dócil. A transição para um ambiente citadino é feita a partir de outro monólogo. Desta vez, através de um jovem escritor e publicitário, um apontamento satírico a uma classe da sociedade portuguesa em franco desenvolvimento naquela época. O filme desenrola-se então sobre o pano de fundo dum povo alheado: uns ligados a velhos costumes e a cultos religiosos e outros, a classe burguesa, alienados pelos bens materiais. É o quadro de desenvolvimento português que O Recado traça simbolicamente na opção entre Francisco, o marginal, e António, o empresário. Lúcia (Maria Cabral) é o elo de ligação entre estas duas realidades: por um lado sente-se atraída pelo lado clandestino que representa Francisco, contestando assim os valores pelos quais havia sido educada e fazendo-a acreditar que lutava por algo diferente; mas tem em António, um burguês com situação privilegiada, a segurança de uma vida estável e tranquila. O enredo centra-se nas suas dúvidas e incertezas. Confusa e perdida entre estes dois núcleos, sente-se atraída pelo mundo da resistência aos valores da burguesia mas é, ao mesmo tempo, incapaz de aderir a ele. Foi neste quadro condicionador da possibilidade de expressão que Fonseca e Costa construiu o seu filme, tirando partido disso através de uma estrutura elíptica e difusa e que vai contando a história através de verdades escondidas, as quais se ligam no final como as peças de um puzzle. Uma estrutura que passa por entrelaçar o espaço e o tempo e que tem em Lúcia a sua peça principal. (© Miguel C. Tavares) 09 Maio 2011 *La Peau Douce <img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1123789/La_Peau_Douce_1_640.jpg" width="640" height="405" width_o="640" height_o="405" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1123789/La_Peau_Douce_1_640_o.jpg" data-mid="11280565" border="0" align="left"/> Filmado entre Outubro e Dezembro de 1963, “La Peau Douce”, a quarta longa metragem de François Truffaut, estreou a 20 de Maio de 1964 em Paris e a 13 de Outubro de 1965 em Lisboa, no cinema Mundial. Foi tanto um fracasso de bilheteira como um insucesso crítico. Paulo Rocha, que realizou os Verdes Anos no ano anterior, disse que “La Peau Douce” foi para ele uma grande tristeza e que Truffaut se “espalhou completamente”. Mas passados quase 50 anos de relativa obscuridade, e depois de uma reedição numa nova cópia de 35 mm, o filme tem sido recuperado como uma das obras primas de Truffaut e da Nouvelle Vague. A sinopse do filme conta-se rapidamente. Um homem de família, Pierre Lachenay, cuja profissão de editor de uma revista literária requere que esteja sempre em movimento, voa para Lisboa onde dará uma conferência sobre Balzac e conhece Nicole, uma hospedeira de bordo que se torna sua amante. Tendo dificuldade em se encontrar em Paris, o casal de amantes aproveita uma outra conferencia de Pierre na província para finalmente compartilharem um mesmo espaço. A mulher de Pierre descobre a traição do marido, e este sai de casa para casar com Nicole que não partilha das suas intenções. Humilhado e sozinho, tenta voltar atrás mas é morto pela mulher traída num café que habitualmente frequenta. No início, na fase de escrita do guião, a cidade para onde Lachenay viajava, e onde iniciará o romance com a hospedeira de bordo, era Milão, local que foi depois alterado para Lisboa. A conhecida repulsa de Truffaut por ambientes turísticos e pitorescos percebe-se no filme. Por exemplo, os planos do restaurante em Lisboa onde os dois amantes se encontram são filmados contra uma parede e as filmagens de exterior são reduzidas a um mínimo essencial: vemos um plano do aeroporto na chegada a Lisboa, onde o personagem é recebido por António Cunha Telles, que produziu as filmagens em Portugal; assistimos à chegada ao hotel Tivoli, na Avenida da Liberdade, a dois passos da Cinemateca, mostrando-nos apenas um breve plano da entrada; observamos à saída do casal de amantes do Restaurante no topo do elevador de Santa Justa em direcção às ruínas do Convento do Carmo ou a passearem na Travessa das Laranjeiras, com o elevador da Bica a passar atrás dos dois personagens que caminham em direcção ao hotel e onde consumarão o seu ilícito relacionamento. À excepção do corredor e do átrio do hotel, é possível que as cenas interiores tenham sido filmadas em estúdio, provavelmente em Paris. A circunstância de Truffaut mostrar em fundo cartazes turísticos nas paredes do restaurante (do Algarve, do Douro ou da Nazaré), e até mesmo um galo de Barcelos, deve-se mais à necessidade de indicar a localização da acção do qualquer vontade de mostrar imagens pitorescas de Portugal. Isto porque há quase que uma recusa em mostrar os espaços, ou de pelo menos os tornar facilmente identificáveis. E esses espaços são confinados, como se fosse mais importante o que passa para lá daquilo que conseguimos ver. Exemplo disto é a sequência da conferência em Lisboa, em que apenas vemos os bastidores, e não o espaço onde Pierre falará; ou os espaços do hotel, em que dominam as cenas nos corredores e nos elevadores; ou ainda o percurso pela cidade, que é nocturno e limitado ao espaço interior de um automóvel. Talvez a mais impressiva e distintiva característica de La Peau Douce seja essa transposição da narrativa para o movimento no espaço. É numa viagem de avião que Pierre conhece a sua amante e os seus encontros são condicionados pelos voos de Nicole. É num elevador em movimento que trocam os primeiros olhares cúmplices. É através de um percurso no corredor do hotel que pressentimos que o seu secreto encontro vai mesmo acontecer. Impossibilitados de se encontrarem nos seus apartamentos, é quase sempre dentro de um automóvel que os vemos em Paris. O seu amor não tem, assim, um lugar definido. Estes amantes de Truffaut são constantemente sujeitos à pressão dos acontecimentos e dos espaços à sua volta, confrontando-se com obstáculos inesperados e caminhos impostos, que no limite condenam Pierre ao seu trágico destino. A cidade é hostil ao seu relacionamento, empurrando-os para fora dela. Isso é evidente no acidente no metro que atrasa a sua partida para Lisboa; na indecisão sobre o local onde poderão dormir juntos em Paris, não querendo ser descobertos pelo senhorio de Nicole mas sentindo desconforto na vulgaridade de usar um quarto de hotel alugado à hora; ou na série de peripécias que impedem o seu encontro na cidade de província onde Pierre dará mais uma conferência. Ou a cena em que os amantes se encontram pela última vez, num apartamento ainda em construção, que Pierre pensa comprar para começar a sua nova vida com Nicole mas onde abruptamente descobre que não é essa a sua vontade. O apartamento não tem ainda paredes exteriores, o que se pode ler como um espaço com ambições de futuro - ainda podia ser tudo - mas também como a imagem de uma ruína, a dele e da sua família. É também um espaço limite, suspenso sobre a cidade, acima do seu movimento contínuo, pela primeira vez longe do vai e vem que manteve o seu romance possível. A cena termina com Pierre, impotente, ainda no topo do edifício, a observar Nicole a retomar o seu lugar na movimento da cidade. (© Luis Urbano) 29 Mar 2011 *Encontro Anual da AIM <img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1123789/blog1_640.jpg" width="640" height="441" width_o="640" height_o="441" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1123789/blog1_640_o.jpg" data-mid="11280583" border="0" align="left"/> 4 Investigadores do Projecto Ruptura Silenciosa irão apresentar comunicações num painel do Encontro Anual da AIM - Associação de Investigadores da Imagem em Movimento, que decorrerá na Universidade do Algarve entre 5 e 7 de Maio de 2011. <img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1123789/2.png" width="154" height="66" width_o="154" height_o="66" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1123789/2_o.png" data-mid="11280608" border="0" align="left"/> RESUMOS DAS COMUNICAÇÕES Cidade Coincidente, Luis Urbano Em 1963 estreou o primeiro filme de Paulo Rocha, Os Verdes Anos. No ano seguinte, François Truffaut realizou La Peau Douce. Ambos foram produzidos por António da Cunha Telles. A comunicação terá como foco central a presença da cidade nos dois filmes, particularmente no que se refere à oposição entre rural e urbano, mas também na forma como a arquitectura, nomeadamente o interior dos apartamentos, serve a narrativa. Quer nos Verdes Anos quer em La Peau Douce, o campo é o lugar da possibilidade do amor e a cidade o lugar da sua impossibilidade. Em ambos os casos há uma visão de Lisboa que foge ao previsível, sendo apenas quebrada esta regra na presença do elevador de Santa Justa, prevalecendo uma imagem de uma Lisboa fora dos habituais circuitos turísticos. Por outro lado, os espaços arquitectónicos interiores assumem um carácter quase teatral, quer no quarto em Os Verdes Anos, que Isabel Ruth transforma num palco, experimentando os diferentes vestidos da patroa para deslumbre do namorado; quer na sala em La Peau Douce, em dois níveis e com uma divisória móvel, que, qual tela de um palco, sobe e desce permitindo uma ligação ao quarto. Serão também exploradas as semelhanças, demasiadas para serem apenas coincidência, entre vários aspectos dos dois filmes: o mesmo produtor, a presença de uma Lisboa angustiada, as próprias casas dos realizadores como cenário central do filme, o tema do casamento, a história baseada numa notícia de jornal, o final trágico num restaurante. O Mal Amado – Retratos Arquitectónicos, Ana Resende Esta comunicação pretende explorar de que forma os espaços arquitectónicos são peças fundamentais da narrativa no cinema, ajudando a caracterizar as acções e as personagens, quer pelo seu valor simbólico, quer pelo modo como essas personagens se movimentam e interagem com o espaço. Terá como objecto de estudo O Mal Amado (Fernando Matos Silva, 1973), um filme algo esquecido apesar da sua importância histórica - foi o último proibido pela censura e o primeiro exibido após a Revolução. Através de uma câmara frenética que deambula pela cidade, o filme conta a história de João, um jovem desajustado à procura de respostas, que acaba por se envolver com a sua chefe, uma mulher solitária que vive assombrada pela morte do irmão na guerra colonial. Um fiel retrato social de Portugal do início dos anos 70, onde colidem valores conservadores e ideias progressistas, e que se serve da arquitectura para ganhar expressão. A casa de João, tão tradicional quanto a sua família, contrasta com o luxo e sofisticação que caracterizam a casa da sua chefe; os escritórios onde trabalha, exemplo da arquitectura moderna dos anos 60, são a afirmação do novo estilo de vida que já se adivinha; o teatro onde os jovens encenam, com o cenário feito de objectos suspensos, parece evocar o seu desejo de evasão; os nervosos travellings pelas ruas de Lisboa, quase como um prenúncio, mostram uma cidade em tensão que estava prestes a libertar-se. Trompe l’oeil, o Recado (1971), Miguel C. Tavares O Recado (1971), filme de Fonseca e Costa, pode ser entendido como um documento fundamental que retrata um determinado período histórico do nosso país. Retrato, firme e triste, duma geração, reflecte um profundo pessimismo e um universo sem esperança. O filme desenrola-se sobre o pano de fundo dum povo alheado, uns ligados a velhos costumes e a cultos religiosos e outros, a classe burguesa, alienados pelos bens materiais. Lúcia, faz a ligação entre estas duas realidades. Confusa, sente-se atraída pelo mundo da resistência aos valores da burguesia mas é, ao mesmo tempo, incapaz de aderir a ele. Para iludir a censura, Fonseca e Costa reduz, propositadamente, o seu poder de comunicabilidade imediata. Assim, o que conta não é a aparência das coisas mas o que está por detrás delas, exigindo a colaboração activa do espectador na tentativa de especulação para o que está para além da imagem. Esta comunicação tentará desvendar, através de exemplos espaciais e arquitectónicos presentes no filme, os seus subtextos e mensagens subliminares. Uma decomposição das várias layers que constroem espacialmente a narrativa e que, por vezes, nos transportam para uma sensação de voyeurismo ao longo do filme. Num período marcado veementemente pela censura, a arquitectura era usada como filtro mediador para muitas destas mensagens. São exemplos as ruínas do Santuário de Nossa Senhora do Cabo de Espichel, metáfora de um pais estagnado, esquecido e abandonado, mas também lugar de refúgio e liberdade. Lisboa ou o Belarmino Fragoso, Pedro Neto Belarmino (1964, Fernando Lopes) é o registo biográfico de Belarmino Fragoso, conhecido pugilista, mas também engraxador, pintador de fotografias, homem de biscates, homem da vida. Belarmino é o primeiro “documentário neo-realista” do Cinema Novo Português. Debruçando-se sobre as vicissitudes da vida do pugilista, Lopes desmonta a dura realidade do seu personagem e país: humilde, marginal, decadente, analfabeto, explorado, com fome. Em tom de entrevista, com perguntas disparadas fora de campo, é a resposta confessional, na primeira pessoa, que elucida acerca de Belarmino. A tela branca sugere uma neutralidade no seu relato – relato que apenas informa, apresenta factos, dados, opiniões. Para conhecer Belarmino Fragoso é necessário mais: é necessário acompanhá-lo, pois são os vários espaços da cinzenta Lisboa que paradoxalmente abrem as portas ao seu mundo interior. O “Belarmino Fragoso” constrói-se nos espaços onde deambula, uma Lisboa entre tantas, que é o próprio Belarmino, quiçá Fernando Lopes. O espaço apresenta-se como o alter-ego da pessoa, as imagens chegam com um travo voyeur. Os percursos de Belarmino traçam à vez os seus desejos e conflitos interiores. Os “territórios belarminianos” transmitem as suas emoções, os seus devaneios, e tudo aquilo que não é dizível. Inexorável campo sem contra-campo, Belarmino está sempre presente, confinado. Não se vê Belarmino à deriva em Lisboa, está-se “dentro do Belarmino” e desse modo abre-se a janela de uma cidade. 13 Abr 2011 Ódio <img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1123789/dio_1_o-1.jpg" width="640" height="448" width_o="640" height_o="448" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1123789/dio_1_o-1_o.jpg" data-mid="7526719" border="0" align="left"/> Said, muçulmano habitante de um bairro social dos arredores de Paris, deixa o seu tag numa carrinha da polícia depois de uma noite de confrontos. Vinz, judeu habitante do mesmo bairro, imita ao espelho Robert de Niro no “Táxi Driver” de Martin Scorsese. Hubert, negro, liberta a sua raiva num saco de boxe no pavilhão destruído nos confrontos da véspera e não conseguimos deixar de pensar no “Touro Enraivecido”, também de Scorsese. São os três descendentes de emigrantes, personagens centrais de “Ódio” de Mathieu Kassovitz, filme num virtuoso preto e branco, que começa com a história em voz-off de um homem que se atira do topo de um arranha-céus e que à medida que passa pelos outros andares vai dizendo a si próprio para se tranquilizar - “Até aqui tudo bem, até aqui tudo bem.” A primeira parte do filme passa-se no bairro periférico onde estes três franceses habitam, lugar de tensões sociais e de confrontos com a polícia. Kassovitz foge do lugar comum de associar a este contexto uma arquitectura decadente. O bairro é recente, relativamente cuidado, com espaços públicos habitáveis. A história gira em torno de uma arma perdida por um polícia, que Vinz encontra, e que promete utilizar se Abdul, o muçulmano espancado na esquadra do bairro, vier a morrer. A periferia, o bairro social onde vivem, é o lugar de exclusão onde se estabelecem improváveis cumplicidades sociais como estratégia de sobrevivência. O terraço na cobertura, que podia ser o terraço-jardim das unidades de habitação de Le Corbusier, é um lugar de encontro daquela comunidade. Ao som de um DJ que mistura hip-hop e Edith Piaff, a câmara levanta voo, plana sobre o bairro, num desejo que nos indica o caminho da cidade. Na segunda parte do filme, Said, Vinz e Hubert deixam a periferia, invadindo o centro, os boulevards, as ruas das galerias de arte, deambulando numa Paris nocturna, onde o nosso olhar se detém momentaneamente num cartaz que anuncia ironicamente “Le monde est à vous”. No filme, o lugar da comunidade espalha-se por territórios fracturados, numa combinação de imagens em que é difícil delimitar uma identidade. O que está aqui comprometido é a divisão da cidade em espaços marginais e centrais. As margens passaram a habitar o coração do centro. Esta não é uma expressão de decadência ou ruptura mas uma expressão da não coincidência entre espaço e sociedade. “O Ódio” é uma metáfora dessa ocupação do centro pela periferia, é uma visão dura, sem qualquer hipótese de redenção. Os personagens habitam os não-lugares comuns, centros comerciais, estações de RER, onde não há identificação possível. Depois de alguns mal-entendidos com polícias e traficantes, os personagens encontram-se na estação ferroviária mas perdem o último comboio da noite. À espera do primeiro da manhã, vagueiam por uma Paris deserta, roubam automóveis, confrontam-se com um grupo de skinheads, olhos nos olhos com a morte. Num videowall de um qualquer shopping é anunciada a morte de Abdul, o muçulmano que tinha dado origem aos confrontos. A torre Eiffel em fundo, turística, iluminada, apaga-se com um estalar de dedos, como nos filmes. Já a caminho de casa, Said pega na sua lata de tinta e emenda o cartaz. “Le monde est à nous”. De regresso ao bairro, a polícia espera-os, mais uma vez. Um tiro acidental suspende o tempo e mata qualquer esperança de conciliação entre dois mundos aparentemente próximos. “É a história de uma sociedade que cai mas que vai dizendo a si própria para se tranquilizar – até aqui tudo bem, até aqui tudo bem. O importante não é a queda, é como se aterra.” (©Luis Urbano) 7 Abr 2011 And now let us praise hot architects! Filme apresentado por Luis Urbano na Pecha Kucha Night #03, que se realizou no dia 19 de Setembro de 2009, nos Jardins do Palacete Pinto Leite, Porto. 30 Mar 2011 La Jetée, Chris Marker 1962 La Jetée: Academy One J.G. Ballard This strange and poetic film, a fusion of science fiction, psychological fable and photo-montage, creates in its unique way a series of bizarre images of the inner landscapes of time. Apart from a brief three-second sequence—a young woman’s hesitant smile, a moment of extraordinary poignancy, like a fragment of a child’s dream—the thirty-minute film is composed entirely of still photographs. Yet this succession of disconnected images is a perfect means of projecting the quantified memories and movements through time that are the film’s subject matter. The jetty of the title is the main observation platform at Orly Airport. The long pier reaches out across the concrete no man’s land, the departure-point for other worlds. Giant jets rest on the apron beside the pier, metallic ciphers whose streamlining is a code for their passage through time. The light is powdery. The spectators on the observation platform have the appearance of mannequins. The hero is a small boy, visiting the airport with his parents. Suddenly there is a fragmented glimpse of a man falling. An accident has occurred, but while everyone is running to the dead man the small boy is looking instead at the face of a young woman by the rail. Something about this face, its expression of anxiety, regret and relief, and above all the obvious but unstated involvement of the young woman with the dead man, creates an image of extraordinary power in the boy’s mind. Years later, World War III breaks out. Paris is almost obliterated by an immense holocaust. A few survivors live in the circular galleries below the Palais de Chaillot, like rats in some sort of abandoned test-maze warped out of its normal time. The victors, distinguished by the strange eye-pieces they wear, begin to conduct a series of experiments on the survivors, among them the hero, now a man of about thirty. Faced with a destroyed world, the experimenters are hoping to send a man through time. They select the young man because of the powerful memory he carries of the pier at Orly. With luck he will hom eon to this. Other volunteers have gone insane, the but extraordinary strength of his memory carries him back to pre-war Paris. The sequence of images here is the most remarkable in the film, the subject lying in a hammock in the underground corridor as if waiting for some inward sun to rise, a bizarre surgical mask over his eyes—in my experience, the only convincing time travel in the whole of science fiction. Arriving in Paris, he wanders amon the strange crowds, unable to make contact with anyone until he meets the young woman he had seen as a child at Orly Airport. They fall in love, but their relationship is marred by his sense of isolation in time, his awareness that he has committed some kind of psychological crime in pursuing this memory. As if trying to place himself in time, he takes the young woman to museums of paleontology, and they spend days among the fossil plants and animals. They visit Orly Airport, where he decides that he will not go back to the experimenters at Chaillot. At this moment three strange figures appear. Agents from an even more distant future, they are policing the time-ways, and have come to force him back. Rather than leave the young woman, he throws himself from the pier. The falling body is the one he glimpsed as a child. This familiar theme is treated with remarkable finesse and imagination, its symbols and perspectives continually reinforcing the subject matter. Not once does it make use of the time-honoured conventions of traditional science fiction. Creating its own conventions from scratch, it triumphantly succeeds where science fiction invariably fails. (©J.G.Ballard) 29 Mar 2011 The Architecture of Image: Existential Space in Cinema <img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1123789/juahani1_o.jpg" width="640" height="420" width_o="640" height_o="420" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1123789/juahani1_o_o.jpg" data-mid="7526579" border="0" align="left"/><img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1123789/juahani1_1_o.jpg" width="640" height="420" width_o="640" height_o="420" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1123789/juahani1_1_o_o.jpg" data-mid="7526565" border="0" align="left"/><img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1123789/juahani1_2_o.jpg" width="640" height="420" width_o="640" height_o="420" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1123789/juahani1_2_o_o.jpg" data-mid="7526567" border="0" align="left"/><img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1123789/juahani1_3_o.jpg" width="640" height="420" width_o="640" height_o="420" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1123789/juahani1_3_o_o.jpg" data-mid="7526569" border="0" align="left"/><img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1123789/juahani1_4_o.jpg" width="640" height="420" width_o="640" height_o="420" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1123789/juahani1_4_o_o.jpg" data-mid="7526572" border="0" align="left"/><img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1123789/juahani1_5_o.jpg" width="640" height="420" width_o="640" height_o="420" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1123789/juahani1_5_o_o.jpg" data-mid="7526575" border="0" align="left"/><img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1123789/juahani1_8_o.jpg" width="640" height="420" width_o="640" height_o="420" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1123789/juahani1_8_o_o.jpg" data-mid="7526577" border="0" align="left"/> "I have seen many books on architectural space in cinematography but none as good as this one. Most theoreticians, particularly those from non-architectural backgrounds, soon lose the reader in ever-deepening spirals of abstract thought; a lot of Foucault, or whatever, is thrown about, and one wishes one was looking at the film instead of talking about it. On the other hand, those from an art-history perspective rarely grasp the concrete intensity of architectural reality and find it hard to link personal experience with the artifice of designed space. This is a study of five films: Hitchcock's Rope and Rear Window; Kubrick's The Shining, Antonioni's The Passenger, and Tarkovsky's Nostalghia. All of these have been written about quite substantially before, but Pallasmaa presents each one in a fresh and direct way, properly set in the context of its synopsis and production details and with the director's descriptions of the messages the design of the film was intended to project. He is at his best with Hitchcock. The extraordinary architectural precision of the thinking behind the sets and their manipulation within the story, particularly in the case of the obsessive and theatrical Rope, provide him with his most concrete and therefore the most purely architectural ideas: the building as the monumentalization of a perceptive process, the screens of apartment windows, the flickering vignettes within, the controlled viewpoints, the changes over time, the known areas and the unknown ones; the graphic signals indicating mood, change, decay. Possibly his treatmen t of other directors is more related to architectural metaphors (in allegorical painting, for example) than to architecture-as-walls, and it may be that some of the impact of the most memorable films is derived from the way in which one's own memory goes on digesting them after viewing. But Pallasmaa's streams of simple and memorable ideas will repeatedly stimulate memories of other films, and it is entirely to his credit that one is often provoked into questioning his assumptions. This is a superb piece of work, accessible, imaginative, provocative, unpretentious, and excellently illustrated. Tero Juuti's drawings representing scenes from The Shining are at least as effective as the video-stills provided for the other subjects. This is my personal recommendation as a Christmas present: those who read it will enjoy those old holiday-season films so much more." (Timothy Brittain-Catlin@findarticles) Ver: Conferência de Juhani Pallasmaa na FAUP 21 Mar 2011 Strangers When We Meet <img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1123789/Strangers-When-We-Meet_5_o.jpg" width="640" height="422" width_o="640" height_o="422" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1123789/Strangers-When-We-Meet_5_o_o.jpg" data-mid="7526624" border="0" align="left"/> Em “Strangers When We Meet” (Richard Quine, 1960) Kirk Douglas é um arquitecto filmado em cinemascope, que ultrapassa uma crise criativa aceitando um novo projecto para a casa de um escritor famoso, ao mesmo tempo que se envolve extra-maritalmente com uma mulher casada, a voluptuosa Kim Novak. O filme, ao contrário de outros filmes com e sobre arquitectos, já não veicula uma imagem supra-humana nietzscheniana da profissão. Aliás, uma das cenas iniciais, quando o arquitecto se reúne com o cliente, é exemplar na discussão das terrenas preocupações dos arquitectos: o programa, o orçamento, a dificuldade dos clientes em aceitar o gosto dos arquitectos, a importância das publicações na divulgação do trabalho, a ansiedade que a dependência dos prémios introduz no sucesso da carreira, o compromisso entre fazer uma arquitectura de autor ou ceder à vontade do mercado que pede uma arquitectura comercial. Ainda assim, juntamente com o talento criativo de Larry Coe, é exibida a sua urgência sexual e, aqui, arquitectura e sexo hibridam-se, permanecendo inseparáveis. O desenrolar das diferentes fases do projecto da casa e a relação amorosa entre o arquitecto e a sua vizinha acontecem em paralelo. O affair inicia-se no dia em que juntos fazem o levantamento do terreno, consuma-se pela primeira vez no dia em se iniciam as fundações da obra e chega ao fim quando a casa fica concluída. O filme não deixa dúvidas sobre o sucesso da relação entre criatividade e virilidade, entre o trabalho do arquitecto e a sua performance como amante. (Luis Urbano) 20 Mar 2011 Film Architecture <img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1123789/fotografia-1_o.jpg" width="640" height="422" width_o="640" height_o="422" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1123789/fotografia-1_o_o.jpg" data-mid="7526647" border="0" align="left"/> "It may be the catalogue for an exhibit mounted first at Brown University, but in the way it explores the set designs of films produced in Weimar, Germany, and later, Film Architecture doesn't read like scaffolding to an event long past. Beginning with oddball stuff like The Cabinet of Dr. Caligari whose tilting, dream-curved sets would appeal equally to Virginia Woolf (who praised its visual shorthand for the nervous metropolis) and the Viennese architect Adolf Loos (who saw the possibilities in its plastic city), the book devotes sections to big-look movies like Fritz Lang's Metropolis, King Vidor's The Fountainhead and Jacques Tati's Playtime. Each film, the authors argue, further explores the psychologically charged spaces that Dr. Caligari first created, and each eventually incorporates the look of actual cities within its urban visions. As much a collection of photographs of film sets as an examination of Expressionist influences on filmic cityscapes from the 1920s to the near-present, Film Architecture is full of information - for example, that the abiding strangeness of Tati's work in Mon Oncle "elicited furious responses from members of the architectural profession". (Does this happen outside France?). And that Playtime's singular vision of modernity also, in some respects, shapes a film about building developments in Paris, including the glassy Gare Montparnasse and the "infamous Sarcelles" in the suburbs. With reproductions of sketches for sets and glossy images of darkling cities, the book shows over and over that our love of cities is inseparable from the way movies regularly shade them into our unconscious." (Lyall Bush@amazon) 19 Mar 2011 Sunrise <img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1123789/sunrise_o.jpg" width="640" height="482" width_o="640" height_o="482" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1123789/sunrise_o_o.jpg" data-mid="7526862" border="0" align="left"/> “Sunrise” de Murnau, que para muitos é um dos mais belos filmes de sempre, vive claramente da oposição entre a cidade, lugar de traição e reencontro, e o campo, lugar de tragédias e milagres. O filme descreve um conflito na vida de um casal, em que um agricultor é seduzido por uma turista que o convence a assassinar a mulher numa viagem de barco, simulando um naufrágio a caminho da cidade. No entanto, no momento decisivo, o marido arrepende-se deixando que a mulher perceba as suas intenções e fuja apavorada num irreal eléctrico que a leva do lago ao centro da cidade. Aí se reconciliam mas, na viagem de regresso a casa, uma tempestade provoca o naufrágio do barco. O homem consegue nadar até à margem e a mulher, que de início é julgada morta, é resgatada das águas, tendo sobrevivido graças às bóias que o marido tinha levado no barco para escapar ao falso naufrágio que planeara. Murnau criou uma parábola sobre os perigos e a atracção da cidade moderna, concebendo para isso um fabuloso e caríssimo cenário nos estúdios da Fox. Nele estavam representados todos os atributos de uma cidade moderna: despojados edifícios em betão e vidro, néons nas fachadas, tráfego intenso. Os desenhos de cenografia de Rochus Gliese revelam a sua familiaridade com a arquitectura contemporânea e o filme serviu como um laboratório de ideias que, através do meio de comunicação de massas que desde o princípio o cinema foi, levou a arquitectura moderna que se fazia na Europa para os Estados Unidos da América. (Luis Urbano) 22 Novembro 2011 *Entrevista a Manuel Vicente 20 Novembro 2011 *Entrevista a Sérgio Fernandez 2 Novembro 2011 Cinema Novo Português “Finalmente em 63,... http://www.rupturasilenciosa.com/O-Pao http://www.rupturasilenciosa.com/following/rupturasilenciosa.com/O-Pao Tue, 18 Dec 2012 14:37:14 +0000 Ruptura Silenciosa 1202897 <img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1202897/Captura de ecr - 2011-03-22- 10.42.39_640.png" width="640" height="397" width_o="1872" height_o="1160" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1202897/Captura de ecr - 2011-03-22- 10.42.39_o.png" data-mid="5802629" border="0" align="left"/> O Pão, Manoel de Oliveira, 1959(1966) 35 mm - cor - 1590* mt 58 mn - Realização - Manoel de Oliveira Produção - Manoel de Oliveira Notas - Versão de 1964 - 820 mt 29 mn Ass. Realização - António Lopes Fernandes, Sebastiao de Almeida Argumento - Manoel de Oliveira Planif/Seq - Manoel de Oliveira Fotografia - Manoel de Oliveira Iluminação - (Chefe) Augusto Camilo Direc de Som - Fernando Jorge Ass. de Som - António Ribeiro Sonoplastia/Mist. - (Transcrição do Magnético para Óptico) Enrique Dominguez. Montagem - Manoel de Oliveira Lab Imagem - Tobis Portuguesa; 1964: Tobis Portuguesa, Ulyssea Filme Reg Som - Nacional Filmes Patrocínio - Federação Nacional dos Industriais de Moagem/FNIM Distribuição - Filmes Castello Lopes Sinopse: O pão de cada dia obriga a um esforço constante, de que o homem sai dignificado... O ciclo da semente: fecundação, nascimento, recolha, transporte do grão, moagem industrial, panificação moderna, distribuição e consumo do pão. Regresso da semente à terra. Um novo ciclo se inicia... Crítica: Em 1959 Manoel de Oliveira realiza, a partir de uma encomenda da Federação Nacional dos Industriais de Moagem, um documentário, “O Pão”, em que garante total liberdade de criação, o que lhe permitiu, tal como outros cineastas que aceitam encomendas institucionais ou publicitárias, explorar a linguagem cinematográfica e produzir objectos que ultrapassam largamente o pedido meramente ilustrativo. Em “O Pão”, Oliveira executa um minucioso trabalho de montagem a partir de milhares de metros de película, procurando “dar alma às imagens, emprestar um sentido e um significado a cada sequência, investigar sobre a linguagem estética, para que a obra forme um todo significante, se erga e se equilibre” (Alves Costa, Henrique in “Breve História do Cinema Português (1896-1962); Biblioteca Breve; Instituto de Cultura Portuguesa; pág. 108). No filme segue-se o percurso do fabrico do pão, da sementeira à degustação, num claro contraste entre tradição e modernidade. Esse contraste é perceptível na forma como se opõe o fabrico artesanal e industrial, com imagens de agricultores e ceifeiras debulhadoras, moinhos e modernas instalações fabris, gente do campo e da cidade. Um dos símbolos de modernidade que Oliveira escolhe, entre as máquinas, os comboios ou a música, é precisamente a arquitectura, mostrando, no início do percurso de distribuição do pão por Lisboa, um plano dos edifícios no cruzamento das Avenidas de Roma e dos Estados Unidos da América, onde a elite cultural lisboeta de então se encontrava nas tertúlias do café Vá-Vá. Há no filme uma vontade de dar uma cara a essas mudanças da modernidade, como se Oliveira quisesse mostrar um rosto humano da industrialização, fixando planos nos rostos dos funcionários e patrões. Há também um sentido transversal no filme, com a mensagem de que todos - pobres, ricos, gente do campo ou da cidade – comem o pão. Há, no entanto um jogo de contrastes, entre a riqueza e o excesso de alguns (o homem que exibe a sua gula perante a câmara) e a pobreza das crianças que recolhem do passeio o pão que alguém tinha deixado cair. A miséria que atravessava o país não era apenas a do honrado e frugal modo de vida rural que o regime propagandisticamente apregoava. Oliveira faz também a associação entre o sentido profano e sagrado do pão, misturando imagens de um casamento numa igreja, da última ceia ou da hóstia, com imagens das sementes que são lançadas à terra e das máquinas que colhem o cereal já pronto a ser ceifado. É também subentendida a referência à guerra colonial, que nos anos de produção do filme se intensificou, com Oliveira justapondo uma imagem da Guernica de Picasso a um “exército” de tractores que assomam ao topo de uma colina e que avançam sobre o enquadramento. Os planos finais são belíssimos, com o vento a fustigar uma enorme planície verde, o movimento ondulante dos cereais a reverberar pela paisagem.@RS "Realizei duas versões deste filme. Do ponto de vista artístico, prefiro a versão curta. Servi-me do pão para enfrentar muitos aspectos da realidade portuguesa... Procurei sobretudo mostrar o papel do homem em cada etapa do fabrico do pão, da sementeira até à distribuição, e a comunicação que se instaura assim entre homens muito distantes no seu espaço através de um único elemento: um grão de trigo. (...) Na versão longa, acho que exagerei demais, prejudicando a ideia central do filme. Porque a ideia do filme é a ideia de que o pão é como uma corrente de um rio que passa por vários lugares, passa por diferentes mãos, por diferentes hábitos ou fardas (é melhor chamar-lhes fardas para facilitar). Interessou-me muito dar essas diferenças, que na versão curta são mais evidentes” (Manoel de Oliveira, entrevista com João Bénard da Costa, 1989). O Pão, Manoel de Oliveira, 1959(1966) 35 mm - cor - 1590* mt 58 mn - Realização - Manoel de Oliveira Produção - Manoel de Oliveira Notas - Versão de... http://www.rupturasilenciosa.com/Igreja-do-Sagrado-Coracao-de-Jesus http://www.rupturasilenciosa.com/following/rupturasilenciosa.com/Igreja-do-Sagrado-Coracao-de-Jesus Tue, 18 Dec 2012 14:37:13 +0000 Ruptura Silenciosa 1117978 Autoria: Nuno Teotónio Pereira / Nuno Portas Localização: Lisboa Projecto: 1963 Construção: 1976 <img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1117978/a.png" width="640" height="488" width_o="640" height_o="488" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1117978/a_o.png" data-mid="14009687" border="0" align="left"/> ”Uma das características maiores da arquitectura sacra reside no facto desta traduzir directamente conceitos teóricos, neste caso uma nova liturgia. Isso confere-lhe um valor arquitectónico que ultrapassa os limites da simples concepção ou construção. A Igreja do Sagrado Coração de Jesus é disso um exemplo. Após as experiências das Igrejas de Águas e de Moscavide, e um amadurecimento intelectual incentivado pelo MRAR, Teotónio Pereira e Nuno Portas desenham um dos mais importantes espaços sagrados da arquitectura moderna, e sem dúvida um dos mais belos. Este comentário poderia concentrar-se numa análise técnica ou construtiva, mas aqui o que importa é o espaço. É certo que o betão que o define é importante, mas o verdadeiro valor resida na tradução de uma nova liturgia através de uma nova arquitectura. O espaço interior é unitário, o presbitério e a nave fundem-se numa particular relação de simetria/assimetria ou mesmo convergência/divergência a luz é de tal forma estática que ganha um peso quase insustentável e simultaneamente absorvida pela projecção do pequeno lanternim sobre o púlpito, que distingue uma luz de tal forma dramática que realça delicadamente a metáfora entre o sagrado e o humano. O desenho do espaço é complexo, contudo, entre o ortogonal e o oblíquo, entre reentrâncias e diferenças de cotas, a diversidade nunca se sobrepõem à imagem unitária que o conjunto transmite. E mais do que isso, nunca se perda a noção do que representa este espaço." Ana Tostões in Os Verdes Anos na Arquitectura Portuguesa dos anos 50<img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1117978/site01.jpg" width="640" height="480" width_o="640" height_o="480" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1117978/site01_o.jpg" data-mid="5990073" border="0" align="left"/><img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1117978/site02.jpg" width="640" height="480" width_o="640" height_o="480" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1117978/site02_o.jpg" data-mid="5990075" border="0" align="left"/><img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1117978/site03.jpg" width="640" height="480" width_o="640" height_o="480" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1117978/site03_o.jpg" data-mid="5990078" border="0" align="left"/><img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1117978/site04.jpg" width="640" height="480" width_o="640" height_o="480" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1117978/site04_o.jpg" data-mid="5990079" border="0" align="left"/><img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1117978/site05.jpg" width="640" height="480" width_o="640" height_o="480" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1117978/site05_o.jpg" data-mid="5990082" border="0" align="left"/><img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1117978/site06.jpg" width="640" height="480" width_o="640" height_o="480" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1117978/site06_o.jpg" data-mid="5990083" border="0" align="left"/><img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1117978/site07.jpg" width="640" height="480" width_o="640" height_o="480" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1117978/site07_o.jpg" data-mid="5991095" border="0" align="left"/><img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1117978/site08.jpg" width="640" height="480" width_o="640" height_o="480" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1117978/site08_o.jpg" data-mid="5991096" border="0" align="left"/>© Atelier Teotónio Pereira “Numa cidade oprimida pela construção, tivemos a ideia de fazer, do conjunto da nova igreja, um verdadeiro espaço público, apesar da limitação do terreno. Esta é a ideia mais firme e constante desde o começo dos nossos trabalhos, faz dez anos. Frente a muita gente que se lamentava que o terreno era mau, encaixado entre outros edifícios, quisemos aproveitar essas circunstâncias para demonstrar que era possível adaptar – sem destruir – as bandas de casas, com detestáveis traseiras, de muros fechados ou terraços de garagens, aproveitando-as para oferecer espaços utilizáveis para as crianças ou para outra finalidade de interesse social. Com o edifício em pleno funcionamento, o conjunto resultará num minicentro urbano, aberto e não marcadamente religioso, minicentro que se destina especialmente aos jovens que lhe darão grande animação, especialmente aos fins de semana ou nas horas tardias de cada dia.” Nuno Portas citado por Avelino Torres in ARA Arte Religioso Actual<img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1117978/site_640.jpg" width="640" height="525" width_o="780" height_o="640" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1117978/site_o.jpg" data-mid="5991345" border="0" align="left"/><img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1117978/site_1_640.jpg" width="640" height="525" width_o="780" height_o="640" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1117978/site_1_o.jpg" data-mid="5991342" border="0" align="left"/><img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1117978/site02_4.jpg" width="640" height="480" width_o="640" height_o="480" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1117978/site02_4_o.jpg" data-mid="5991346" border="0" align="left"/> “Os espaços criados têm de ser animados pelas pessoas. As galerias, os átrios e pátios do exterior, assim como as tribunas e escadas do interior da igreja pressupõem o dinamismo e mobilidade dos utilizadores, procurando favorecer a sua participação. Os elementos arquitectónicos foram pensados para destacar e enfatizar a presença humana. Deste modo creio que fica bem patente o sentido que queríamos dar à obra, sentido de abertura à cidade, não de ‘ghetto’, de vida intensa e multiforme. O espaço arquitectónico pode favorecer, estimular e ajudar a esse comportamento.” Teotónio Pereira citado por Avelino Torres in ARA Arte Religioso Actual <img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1117978/sagrado17.jpg" width="640" height="346" width_o="640" height_o="346" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1117978/sagrado17_o.jpg" data-mid="6014468" border="0" align="left"/><img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1117978/01.jpg" width="640" height="351" width_o="640" height_o="351" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1117978/01_o.jpg" data-mid="6014374" border="0" align="left"/><img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1117978/02.jpg" width="640" height="351" width_o="640" height_o="351" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1117978/02_o.jpg" data-mid="6014376" border="0" align="left"/><img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1117978/03.jpg" width="640" height="351" width_o="640" height_o="351" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1117978/03_o.jpg" data-mid="6014378" border="0" align="left"/><img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1117978/04.jpg" width="640" height="351" width_o="640" height_o="351" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1117978/04_o.jpg" data-mid="6014380" border="0" align="left"/><img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1117978/05.jpg" width="640" height="351" width_o="640" height_o="351" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1117978/05_o.jpg" data-mid="6014382" border="0" align="left"/><img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1117978/06.jpg" width="640" height="351" width_o="640" height_o="351" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1117978/06_o.jpg" data-mid="6014385" border="0" align="left"/><img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1117978/corte_1_640.JPG" width="640" height="351" width_o="1106" height_o="607" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1117978/corte_1_o.JPG" data-mid="6014550" border="0" align="left"/><img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1117978/corte_2_640.JPG" width="640" height="351" width_o="1105" height_o="606" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1117978/corte_2_o.JPG" data-mid="6014553" border="0" align="left"/><img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1117978/corte_3_640.JPG" width="640" height="351" width_o="1102" height_o="605" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1117978/corte_3_o.JPG" data-mid="6014554" border="0" align="left"/>© Atelier Teotónio Pereira"Na proposta apresentada, o exíguo espaço de que se dispõe é organizado a partir de um pátio central com diferentes níveis que, assinalado no arruamento, sugere o seu contacto com este e evidencia o volume da igreja, elemento fundamental do complexo. A penetração no interior do quarteirão, que se revitaliza, é feita de modo a que não haja uma leitura imediata de todo o espaço criado. Este surgirá pautado em sucessivos volumes e percursos, de grande movimento, onde as formas de geometria irregular, deixarão adivinhar a existência de um princípio ordenador. Plasticamente, o tratamento dos seus elementos reflectirá, sem dúvida, a influência do desenho italiano. Nesta solução, de grande qualidade, é de assinalar o seu conteúdo renovador; propõe um vasto conjunto de serviços de apoio à comunidade funcionando em uníssono com o espaço da igreja que, por isso, e sem perder a sacralidade, se abre e humaniza." © Sergio Fernandez in Percurso Arquitectura Portuguesa 1930/1974 <img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1117978/IG.png" width="640" height="632" width_o="640" height_o="632" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1117978/IG_o.png" data-mid="5883850" border="0" align="left"/><img src="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1117978/ig2.png" width="640" height="632" width_o="640" height_o="632" src_o="http://payload.cargocollective.com/1/2/66424/1117978/ig2_o.png" data-mid="5883853" border="0" align="left"/>© Google Maps Autoria: Nuno Teotónio Pereira / Nuno Portas Localização: Lisboa Projecto: 1963 Construção: 1976 ”Uma das características maiores da arquitectura sacra...